КЛУБ СТОКОВЫХ ФОТОГРАФОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ, ВИДЕОГРАФОВ и ИИ-ШНИКОВ

Вы лучше расскажите, как вы сами меряете

Ну а самому сложно подумать?
Если на модель направлено штук пять фонарей к примеру - то что вам даст мерянье полусферой направленной на фотоаппарат?

Вообще начинаю с ГРИП, который мне необходим и который могу контроллировать, зависит от: сцены, объектива, размера помещения. Чаще всего f/8, но нередко и f/13.
для портретов делаю так: падающий свет меряется по-отдельности для каждого ИС полусферой, направленной в объектив. исключение составляет контровый - его надо мерять как отраженный.
(Контровый - это тот который подсвечивает контур фигуры, волосы. Фоновый меряется как падающий.)
Затем общий замер со всеми ИС в нескольких точках у лица модели и вводится поправка: либо на полстопа-стоп снизить мощность всех ИС, либо дырку зажать, либо эту поправку внести заранее: напрмер для f/8 я делаю рисующий на f/5.6-6.3 - заполняющий "добьет" светом до /f8. Для более точной настройки желательно проверить разницу контраста - тогда переключаю в плоскую насадку и меряю падающий свет, направляя на ИС.
Если поправку не вводить, то такой кадр очень подходит для высокого ключа - будет на грани пересвета.
...
Ну и нужно сразу, первые кадры, посмотреть на мониторе - будут видны и пересветы и провалы в тенях.
На экрагчеге фотика смотреть бесполезно - маленькие фоточки смотрятся лучше, чем оно на самом деле.
Если пересветы связаны с проблемами макияжа, то есть повод попинать визажиста.

По классической схеме рисующий свет должен преобладать над заполняющим на 1-1.5 стопа... Именьшение мощности рисующего на 2 стопа от заполняющего даёт какой-то особый софт эффект или это особенности конкретной сцены?

ну, во первых, разница f/5.6 - f/8 - это ОДИН стоп. поэтому поправка полстопа-стоп: 5.6-6.3(f/6.3-f/8 = полстопа).
(PS: стандартные значения диафрагмы 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2; 1:2,8; 1:4; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22; 1:32; 1:45; 1:64 - между этими цифрами - один стоп или один шаг экспозиции )
эта поправка зависит в основном от видов насадок, применяемых для рисующего ИС и не является константой или де факто. если размер рисующего ИС будет относительно больше размера фотографируемого объекта, то он внесет свою долю к свету, который будет падать на теневую сторону объекта. мощность света - суммируется, поэтому нужно учитывать это.
если Вы возьмете флэшметр, настроите сначала заполняющий на f/5.6, потом рисующий на f/8 (разница - один стоп), то если пыхнуть одновременно двумя ИС - получится где-то f/9.5 - это легко проверить.

вообще, все эти тонкости по настройке света -уже и есть то волшебство, которым занимается студийный фотограф. здесь нет жестких рекомендаций, все нужно смотреть глазами.

Вот почему контровый свет должен быть ярче рисующего?

не знаю, только учусь...

наверника именно для выполнения основной функции подчёркивания силуэта снимаемого обьекта, и как-бы невидимая сторона должна быть ярче лицевой, что б образовалась резкая грань.

две причины: интенсивность отраженного света напрямую зависит от материала и тона поверхности: что-то лучше отражает, что-то хуже. Поэтому иногда контровый источник лупит ну очень сильно
а вторая - более светлые участки мозг человека воспринимает как более удаленные от глаз, основы композиции - тональная перспектива. задняя часть фигуры - наиболее удалена, поэтому ее ярче подсвечивают, глаза видят яркую тонкую полосочку и мозг верит - "о, да, я вижу трехмерную фигуру!"

Кстати, в вышеприведенном фильме Урс Рехер использует необычный способ подсветки: рисующий софт стоит прямо перед заполняющим. И переводчик переводит: мощность заполняеющего света больше рисующего. На самом деле: мощность выставленная на генераторе больше мощности генератора рисующего ИС. Софт-то перекрывает задний свет. А люди с ума сходят: как такое может быть?!?!?!

полез качать заново Урса... годик назад просматривал этот и ещё несколько его мастерклассов, но так, просто для галочки, без вникания в детали... всё равно практиковаться было неначем...

по поводу контрового света... "по книжке" он должен светить в спину модели, или скользить сбоку за спиной и по спине? (источник - стрип 40х180 с сотами)

фильм там отвратного качества в плане перевода и озвучки. вааще оцтой озвучка. видеокамеры весьма приличные, а звук так отвратно записать... бррр...
а контровый свет...
старайтесь думать о свете как о краске. всякие насадки и рефлекторы - это кисточки.
сбоку, за спиной, скользящий и немного сверху(наклонить). переднюю панель можно снять, а вот соты - это хорошо.

есть один интересный способ - ИС прямо за моделью, но он должен быть небольшого размера(чтобы спрятаться) и точно на линии объектива.
http://www.rozov.ru/section28/item341/ - вот где-то у Розова видел пример. здесь: Урок четвертый "Виды освещения".

Да, я так понял, почти все подобные мастерклассы на русском в таком качестве. Ну и это ещё не худший вариант о Урсе. Смотрел ещё с более отвратным звуком, когда не только Урс был без микрофона, но переводчик. Там по сути и Сахарова то было слышно так себе, особенно когда он отворачивался от камеры. (это были их общие мастерклассы).

Кстати, по сути своей, Урс привык проводить теринги и говорит всегда очень громко и чётко, но его яркий акцент на англиском убивает всё моё понимание... может бывают с англискими субтитрами его мастерклассы на его родном языке? ))

со светом ушёл пробовать.. ))

Как что? Это даст выдержку/диафрагму/ISO, которые надо поставить в камере

исо в студии - на минимуме, выдержка - Х-синхронизации, остается диафрагма - которую можно оценить за пару кадров, даже ничего не понимая в студийной съемке.
Держать для этого отдельный девайс стоимостю в пол-прибора - бессмысленная трата денег.

не уверен, насчет бессмысленности.
первое, что позволяет сделать флэшметр - очень быстро и точно настроить свет.
любителю - это не важно, он может и в носу поковыряццо и диафрагму с мощность покрутить неспеша...
а вот для профи, который зарабатывает деньги фотографией, время - есть не что иное, как эти самые деньги.
да, часто "профи" не используют флэшметры и говорят: мне он не нужен, "я на глаз свет меряю".
но я заметил, что так говорят чисто студийщики, которые работают в основном в более менее постоянной студии. но как только поменяется обстановка, приборы, насадки, усложнится сцена - флэшметр будет лучшим помощником.
знаю на фоторе как миниум одного "профи", который все же купил флэшметр, несмотря на то, что "свет глазом мерял"...
далее, не всегда используются классическая расстановка света, она может быть очень сложной. например, чтобы подсветить контур человеческой фигуры, создающий сложный объем, могут использовать несколько ИС, т.к. непросто одним источником света подсветить 3х-мерный объект точно по контуру.
и как только сцена усложняется(например, появляются другие модели) - добавляются новые ИС, либо используются флаги(маски), либо и то и другое - и нужно знать точно - где и как будет подсвечено, какая разница в контрасте.
просто мощность/диафрагму крутить-то можно, но о точной и быстрой настройке - можно забыть.
я хоть и любитель, самый заурядный, но флэшметр считаю самым важным инструментом, после фотокамеры.
"а как же вспышки!?!?!", спросите вы - "они же - номер два, после камеры!"
хе, ребята, если у вас есть флэшметр - вы можете использовать ЛЮБЫЕ вспышки: накамерные, ведомые, лишь бы синхронизилось. не надо будет делать десятки пристрелочных кадров...
но! только не надо думать, что купив его - вы сразу начнете фотать шедевры. этот очень полезный и важный инструмент, но он требует знаний и понимания. а посему - надо учиццо, учиццо и еще раз - учиццо...
вот только кто бы и где меня научил...

PS: кстати, флэшметр можно купить менее чем за 200 долларов. а вот секоник 758 - я взял за 440 баксов, с бесплатной доставкой в руки. сколько он стоит в фоторе, кто знает?

Я не про бессмысленность вообще - а в ключе - "выставить правильную ИСО/выдержку/диафрагму".

Все-таки более правильным будет плясать от диафрагмы и регулировать ИС по необходимости.

Я тоже считаю флешметр ненужным прибором. Откуда он знает сколько именно света я хочу слева, и сколько справа?